Apenas 20% dos livros vendidos no Brasil são de autores do País. É o que
aponta um artigo do escritor Ataíde Lemos, publicado na semana passada
no portal Centro
de Mídia Independente.

O que surpreende nos motivos apontados pelo autor para esse número tão
constrangedor é o fato de eles serem praticamente os mesmos que
fazem da produção de quadrinhos brasileiros uma piada nos sentidos profissional
e mercadológico.

Se na literatura brasileira há os escritores que bancam editorial e financeiramente
suas obras e muitos deles não ganham nada além de ver seus livros citados
em resenhas críticas (quando muito), nos quadrinhos o amadorismo e o diletantismo
são algumas das principais pragas que levam a HQ nacional a um estado
de letargia em que vale muito mais um punhado de fãs (ou bajuladores)
do que a busca pela melhoria da qualidade dos trabalhos.

Então, vamos eleger os "culpados", levando-se em conta que as palavras
a seguir não são bem uma exposição de culpa, apenas uma reflexão sobre
a contribuição de quadrinhistas, leitores, editoras e sites especializados
para esse problema do mercado nacional de HQs.

Começando pelos quadrinhistas: quem não quer produzir com dedicação, estudo
e, principalmente, autocrítica, não tem o direito de reclamar da falta
de espaço e apoio, muito menos pode "chorar" pela dificuldade de ganhar
dinheiro com isso - se é que há muitos autores preocupados em transformar
a coisa em profissão.

O que se vê é muito, muito trabalho ruim, daqueles que nunca encontrarão
uma editora disposta a publicar ao menos um exemplar. Bastava ao autor
um pouco da autocrítica - ou aceitar os erros que outros apontam, sem
responder com o velho chavão "Esse cara é contra os quadrinhos nacionais"
-, para apresentar aos leitores (e a uma eventual publicadora) um material
minimamente aceitável e vendável.

Hoje, há produções de quadrinhos nacionais como nunca houve em outros
tempos. A diferença é que a imensa (e bote imensa nisso) maioria é material
independente que quase não chega às bancas e, via de regra, é mal escrito
- inclusive no sentido gramatical da expressão -, tem desenhos ruins e
é pouco divulgado, com raras exceções.

Mas é no meio disso tudo que aparecem trabalhos excelentes, obras que
merecem aplausos e destaque, pois é inegável que o Brasil foi e continua
sendo um celeiro de grandes artistas do traço.

Também é aí que entra o leitor, em sua maioria tão preconceituoso que
não quer ou não consegue separar o joio do trigo. "É nacional? Então não
presta", dizem muitos.

O complexo de vira-lata do brasileiro, já apagado em tantos segmentos,
parece cada vez mais forte na área dos quadrinhos. "Qualquer porcaria
produzida lá fora ainda é melhor do que as boas produções daqui", escrevem
alguns pela internet afora.

Não é verdade.

Às vezes me pergunto: Mike Deodato seria tão conhecido por aqui e considerado
"o cara" se não estivesse trabalhando para editoras dos Estados Unidos?
O que ele fizesse para o mercado brasileiro seria inferior ao que atualmente
faz para lá?

E se Crise
Final e similares, duramente criticados, fossem produções brasileiras
que mudassem apenas os personagens? Seriam piores do que são, simplesmente
por não serem criadas nos Estados Unidos?

Quanto às editoras de quadrinhos, parafraseando o que Ataíde Lemos disse
sobre as publicadoras de livros, elas buscam lucro e não são entidades
caça-talentos, lançando apenas produtos que tragam a certeza de um bom
retorno financeiro.

É preciso conviver com isso. A despeito de como trabalham muitos quadrinhistas
nacionais, as editoras são empresas que pensam profissionalmente.

Mas, dentre algumas soluções - nas quais pode ser incluída a simples procura
por um bom material; afinal, há apostas em HQs estrangeiras desconhecidas
por aqui que acabam se tornando bem-sucedidas comercialmente -, as editoras
poderiam manter ou se associar a um estúdio para produzir seu próprio
material, como o saudoso Estúdio Disney da Editora Abril.

Nesse aspecto, em vez de receber e na mesma hora refutar um trabalho já
pronto, que por algum motivo não agradou, a editora poderia fazer o seu
papel de editar, acompanhando todo o processo criativo. No fim, poderia
até mesmo pensar em exportar suas produções.

A meu ver, qualquer fracassada tentativa anterior de fazer algo do tipo
(como a Abril Comics, no final da década passada) não serve agora
como motivo para engavetar novos projetos. É impressionante o que um pouco
de coragem pode trazer de positivo a qualquer empreendimento.

Na seara da internet, acho válidos os sites e blogs especializados
em quadrinhos brasileiros, em sua maioria dedicados apenas aos lançamentos
independentes - a maioria do coletivo 4º Mundo, que vem ganhando
espaço e destaque justamente por ser organizado, mesmo que nem todas as
publicações com seu selo sejam um primor de qualidade.

Esses sites e blogs são algumas das ferramentas pelas quais
muitas HQs ganham uma divulgação mais ampla, algo que sem a grande rede
seria praticamente impossível.

Só que, infelizmente, percebo um radicalismo que não leva a nada.

Primeiro, há uma tendência, em alguns desses sites, a levantar incômodas
bandeiras xenófobas (contradizentes com a própria insistência de várias
HQs, divulgadas ali, em emular super-heróis gringos). Depois, o exagero
em enaltecer qualidades muitas vezes inexistentes, apenas por serem quadrinhos
nacionais - tapinha nas costas e palavras bonitas são bons; mas, de vez
em quando, apontar equívocos é o melhor incentivo para ajudar alguém a
crescer em qualquer área da vida.

Considero um tiro no pé essa segmentação. Ora, se já é difícil divulgar
essas HQs e diminuir o preconceito contra elas, qual o sentido de afastar
os visitantes com assuntos restritos e ataques (explícitos ou não) endereçados
a leitores que só curtem quadrinhos norte-americanos?

Garanto que eu mesmo visitaria com mais frequência esses sites se encontrasse
neles informações não apenas de materiais brasileiros, mas também sobre
lançamentos de HQs europeias, japonesas, norte-americanas... enfim, de
quadrinhos, sejam eles de que nacionalidade forem. Bastava que fossem
bons.

Alguém pode argumentar que tem o direito de montar uma página na internet
sobre o estilo de quadrinhos que preferir. Isso é óbvio e, repito, é uma
bem-vinda forma de divulgação. Mas, dada a situação atípica da produção
nacional, caberia um pouquinho de flexibilidade para atrair mais visitantes
que, por exemplo, em busca de informações sobre um mangá recém-lançado,
conheceria - e se interessaria - por uma determinada revista em quadrinhos
nacional da qual nunca tomara conhecimento.

É claro que omiti ou me esqueci de expor e analisar muitos aspectos sobre
o mercado de quadrinhos brasileiros e os elementos que o compõem, mesmo
porque nunca foi minha intenção redigir uma tese acerca de um tema que
envolve tantos "se", "talvez", "não é bem assim", "você está errado" e
"eu estou certo".

Afinal, vale lembrar, faz quase 30 anos que as HQs mais vendidas no Brasil
são brasileiras - as revistas da Turma da Mônica. Mas tem espaço
para muito mais autores e suas criações no mercado.

Espero apenas que tomem forma debates nos quais pipoquem soluções e iniciativas
que tragam ao título deste meu artigo um significado muito além do trocadilho
suscitado por ele.

Comente este artigo no Blog
do Universo HQ.

Marcus Ramone defende qualquer HQ nacional de boa qualidade, assim como faz cara feia para qualquer revista em quadrinhos estrangeira ruim.